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	<title>nº10 | Artescena</title>
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	<description>Revista de Arte UPLA</description>
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	<title>nº10 | Artescena</title>
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		<title>Editorial Nº10</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 14 Dec 2020 12:28:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Editorial Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
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					<description><![CDATA[Sin duda, desde hace algunos años, vivimos un tiempo de redefiniciones en el campo de la creación o, más bien, de ampliación de lo que entendemos como escénico. Si adherimos a la idea de que el arte es el lugar desde donde las sociedades se piensan a sí mismas a través de la creación de [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Intersticios en la noción de género: prácticas transformistas contemporáneas en Buenos Aires</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 20:00:01 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Articulos Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
		<category><![CDATA[Drag queen]]></category>
		<category><![CDATA[Estudios de género]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro liminal.]]></category>
		<category><![CDATA[Transformismo]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen El presente estudio indaga acerca de las manifestaciones artísticas contemporáneas que fueron realizadas por transformistas en el marco de las fiestas llamadas Trabestia Drag Club en Buenos Aires, Argentina. En primer lugar, se desarrolla la noción de transformismos y se analizan, desde la filosofía del teatro, las performances que allí realizaron Le Brujx y [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>¡Que no sirve de nada tanta comedia! La Cantata Popular Santa María de Iquique entre la música y el teatro</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 19:30:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Articulos Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
		<category><![CDATA[Bertolt Brecht]]></category>
		<category><![CDATA[Cantata Santa María]]></category>
		<category><![CDATA[Nueva Canción Chilena]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro]]></category>
		<category><![CDATA[tragedia.]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen  En este artículo proponemos entender a la Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis &#38; Quilapayún, 1970) como una obra híbrida que transita entre la música y el teatro. Por este carácter interdisciplinario planteamos que para comprender su origen, alcance y vigencia, es necesario indagar en los aspectos teatrales que se encuentran presentes [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Sumario Nº10</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 19:17:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Sumario Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
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					<description><![CDATA[Editorial Nº10. Dra.Verónica Sentis Artículos Intersticios en la noción de género: prácticas transformistas contemporáneas en Buenos Aires. Lic. Agustina Trupia. ¡Que no sirve de nada tanta comedia! La Cantata Popular Santa María de Iquique entre la música y el teatro. Dra. Eileen Karmy &#38; Dr. Martín Farías. Cofradías que no caben en la lengua: una [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Cofradías que no caben en la lengua: una lectura trasatlántica de Jorge Díaz y Pedro Almodóvar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 19:15:20 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[nº10]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estudios trasatlánticos.]]></category>
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		<category><![CDATA[Teatro]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: Entre los años 1965 y 1993, el dramaturgo chileno Jorge Díaz Gutiérrez (1930 – 2007) se autoexilia en la capital española, Madrid. En este periodo, escribe dos obras de teatro sin fecha de producción exacta (Todas las fiestas del mañana y Materia sumergida), que, pensadas en la tradición del teatro nacional, son piezas claves [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Componer una partitura, componer una experiencia: la singularidad de la pieza 	&#8221;Topializ&#8221;, de Rolando Hernández, pensada bajo la noción de duración de Henri Bergson</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 19:00:22 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Articulos Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
		<category><![CDATA[componer]]></category>
		<category><![CDATA[duración]]></category>
		<category><![CDATA[Experiencia]]></category>
		<category><![CDATA[música experimental.]]></category>
		<category><![CDATA[partitura]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Si bien la noción de componer, en un plano musical, se ha asociado una y otra vez a la conformación, disposición y delimitación de uno o más objetos distinguibles –sea una partitura analizable en tanto dispositivo medible, sea un conjunto de sonidos proyectados para ser percibidos aisladamente de aquellos que los rodean–, dicha noción también [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Hacia la conformación de un circuito teatral en ídish: un recorrido por las primeras décadas del teatro judío en Buenos Aires (1901-1930)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 18:30:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Articulos Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
		<category><![CDATA[1901-1930.]]></category>
		<category><![CDATA[Buenos Aires]]></category>
		<category><![CDATA[Idish Inmigración]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro judío]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: En este trabajo abordamos la historia del teatro judío de Buenos Aires en sus primeras décadas, centrándonos en el período 1901-1930. Mediante este recorrido pretendemos dar cuenta del proceso de conformación de un circuito teatral en ídish en la ciudad de Buenos Aires, interrogándonos sobre las razones que provocaron su expansión en la década [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Claves metodológicas para un estudio de la dirección teatral en las prácticas y procesos de creación escénica. Un estudio en el teatro independiente argentino</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 18:00:41 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Contemporary theatre]]></category>
		<category><![CDATA[Dirección Teatral]]></category>
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		<category><![CDATA[Teatro contemporáneo]]></category>
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		<category><![CDATA[Trabajo de campo]]></category>
		<category><![CDATA[Vigilancia epistemológica.]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: En este trabajo describiremos los caminos tomados a la hora de realizar un estudio de la dirección teatral que espera dar con las concepciones teatrales que impulsan las prácticas directoriales del teatro independiente de la ciudad de Córdoba, Argentina. Nuestra perspectiva atiende a los procesos de creación de grupos de teatro: actores y actrices, [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>LEVIATAN_</title>
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		<pubDate>Sat, 12 Dec 2020 00:32:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Texto Dramático Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
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					<description><![CDATA[LEVIATAN_  es una puesta en escena escrita y dirigida por Gonzalo Zúñiga, estrenada por la compañía Teatro Sin Pestillo el 23 de noviembre del 2018 en el VII Festival de Teatro de Pequeño Formato Humberto Duvauchelle, Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha. La obra busca resaltar, de una manera crítica, lo conservador y desigual [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>“El investigador tiene que involucrarse en la acción que investiga”: Entrevista a Lola Proaño Gómez</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 12 Dec 2020 00:12:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Entrevista Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
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					<description><![CDATA[Marcelo Islas conversó con la investigadora Lola Proaño Gómez, para reflexionar sobre la cuestión de las teatralidades más allá de la escena. En ella se analiza cómo las teatralidades feministas se han tomado las calles, deslimitando categorías como teatro aficionado o profesional, lucha individual o colectiva, entre otras varias cosas.]]></description>
		
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