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	<title>Artículo Nº11 | Artescena</title>
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	<description>Revista de Arte UPLA</description>
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	<title>Artículo Nº11 | Artescena</title>
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		<title>Sentir es Resistir: Teatralidad en los actos de memoria relacionados con el incendio de la cárcel de San Miguel</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 02 Jul 2021 00:01:46 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Memorias]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: El texto expone cómo y qué performan, a través de distintos actos, las memorias del incendio de la cárcel de San Miguel, ocurrido en Santiago, Chile, el 8 de diciembre de 2010, dejando el triste saldo de 81 reos muertos. Se busca entender cómo estas memorias y sus re-presentaciones recurren a variados elementos de [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Los que van quedando en el camino de Isidora Aguirre: entre acontecimiento histórico y reconstitución dramática</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 02 Jul 2021 00:00:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Análisis dramatúrgico]]></category>
		<category><![CDATA[Descripción densa]]></category>
		<category><![CDATA[Estructuras temporales de un texto dramático]]></category>
		<category><![CDATA[Levantamiento campesino de Ranquil]]></category>
		<category><![CDATA[Procesos de creación]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: El año 1934 se había producido en Ranquil un levantamiento campesino que terminó con muchas muertes y un brutal enfrentamiento con la policía. En el año 1969, Isidora Aguirre estrenó Los que van quedando en el camino para rendir homenaje a las víctimas de este levantamiento. El presente artículo se interroga por la capacidad [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Topics y Referencia para la Lectura del Teatro de la Guerra: Un Estudio sobre el Texto Dramático de Laureles (1983), de Teatro Rambla</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 23:50:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[memoria]]></category>
		<category><![CDATA[Representación]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro Comparado]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: El teatro es acontecimiento y su acción está determinada por modos específicos de percibir desde el cuerpo. Debido a que es en los cuerpos afectados por la poíesis según J. Dubatti, (2016), que se produce el salto ontológico para hablar metafóricamente de otra cosa. Eli Rozik (2014) afirma que el arte dramático es un [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>La Operación Deleuziana de Sustracción y la Teatralidad Experimental en El Carozo de Invierno se Llama Primavera</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 23:45:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Deleuze]]></category>
		<category><![CDATA[Experimentación]]></category>
		<category><![CDATA[Los Constructores]]></category>
		<category><![CDATA[Sustracción]]></category>
		<category><![CDATA[Variación]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Entre las pocas páginas que Deleuze le dedica al teatro, nos encontramos con Un manifiesto menos (1979), texto en el que autor problematiza la teatralidad a partir del análisis de la poética de Carmelo Bene. Allí, el pensador trabaja sobre una operación que llama sustracción. Esta consiste en la mutilación de determinados centros de [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>La danza como práctica de indisciplina corporal: gestos de ruptura con normatividades corporales en el Contact Improvisación. Un estudio situado en Buenos Aires</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 20:06:31 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Contact Improvisación]]></category>
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		<category><![CDATA[Género]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen El presente texto aborda el Contact Improvisation (CI) como práctica de indisciplina corporal (Longoni, 2011) que posibilita formas de relación con el propio cuerpo, y entre los cuerpos, disruptivas de normatividades corporales. El escrito expone resultados de investigación de mi tesis doctoral (2019), situada en Buenos Aires y basada en una estrategia metodológica autoetnográfica. [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Imágenes de un movimiento. Treintaycuatropiècesdistinguées&#038;onestriptease de La Ribot</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 16:12:46 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
		<category><![CDATA[La Ribot; danza]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Treintaycuatropiècesdistinguées&#38;onestriptease (2007) es un documental que propone una nueva estética -caracterizada por una ruptura espaciotemporal, una inmersión sensorial y corporal- a través de la cual emerge una peculiar relación entre la artista y el espectador. La película explora el proceso creativo de treinta y cuatro Piezas distinguidas y un striptease de La Ribot. Se [&#8230;]]]></description>
		
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