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	<title>Nº11 | Artescena</title>
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	<description>Revista de Arte UPLA</description>
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	<title>Nº11 | Artescena</title>
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		<title>Sumario Nº11</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 06 Jul 2021 13:51:20 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sumario Nº 11]]></category>
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					<description><![CDATA[Editorial Nº11  Dra. Verónica Sentis Herrmann. Artículos Sentir es Resistir: Teatralidad en los actos de memoria relacionados con el incendio de la cárcel de San Miguel. Dra. Yael Zaliasnik Schilkrut. Los que van quedando en el camino de Isidora Aguirre: entre acontecimiento histórico y reconstitución dramática. Dra. Inés Stranger. Topics y Referencia para la Lectura del [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Editorial Nº 11</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 06 Jul 2021 13:47:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Editorial Nº 11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
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					<description><![CDATA[El número 11 de ArtEscena, que hoy editamos, se enmarca en más de 16 meses de pandemia mundial por COVID-19. Esta crisis sanitaria no solo ha cuestionado las bases morales de nuestra sociedad, sino que comprueba, en los hechos, la necesidad de poner por encima del capital, la protección social, la salud y los derechos [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Entrevista a Óscar Castro Ramírez</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 02 Jul 2021 15:50:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Entrevista Nº 11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
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					<description><![CDATA[Publicamos la presente entrevista, realizada el 29 de enero de 2021 en Francia, como un homenaje al invaluable aporte de Oscar Castro, “El Cuervo”, director de la compañía Teatro Aleph, recientemente fallecido. El diálogo fue realizado en el marco de la investigación doctoral sobre el teatro en los campos de concentración en Chile, que lidera [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Sentir es Resistir: Teatralidad en los actos de memoria relacionados con el incendio de la cárcel de San Miguel</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 02 Jul 2021 00:01:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Memorias]]></category>
		<category><![CDATA[Percepticidio]]></category>
		<category><![CDATA[Performatividad]]></category>
		<category><![CDATA[resistencia]]></category>
		<category><![CDATA[Teatralidad]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: El texto expone cómo y qué performan, a través de distintos actos, las memorias del incendio de la cárcel de San Miguel, ocurrido en Santiago, Chile, el 8 de diciembre de 2010, dejando el triste saldo de 81 reos muertos. Se busca entender cómo estas memorias y sus re-presentaciones recurren a variados elementos de [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Los que van quedando en el camino de Isidora Aguirre: entre acontecimiento histórico y reconstitución dramática</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 02 Jul 2021 00:00:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Análisis dramatúrgico]]></category>
		<category><![CDATA[Descripción densa]]></category>
		<category><![CDATA[Estructuras temporales de un texto dramático]]></category>
		<category><![CDATA[Levantamiento campesino de Ranquil]]></category>
		<category><![CDATA[Procesos de creación]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: El año 1934 se había producido en Ranquil un levantamiento campesino que terminó con muchas muertes y un brutal enfrentamiento con la policía. En el año 1969, Isidora Aguirre estrenó Los que van quedando en el camino para rendir homenaje a las víctimas de este levantamiento. El presente artículo se interroga por la capacidad [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Topics y Referencia para la Lectura del Teatro de la Guerra: Un Estudio sobre el Texto Dramático de Laureles (1983), de Teatro Rambla</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 23:50:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[memoria]]></category>
		<category><![CDATA[Representación]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro Comparado]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: El teatro es acontecimiento y su acción está determinada por modos específicos de percibir desde el cuerpo. Debido a que es en los cuerpos afectados por la poíesis según J. Dubatti, (2016), que se produce el salto ontológico para hablar metafóricamente de otra cosa. Eli Rozik (2014) afirma que el arte dramático es un [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>La Operación Deleuziana de Sustracción y la Teatralidad Experimental en El Carozo de Invierno se Llama Primavera</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 23:45:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Deleuze]]></category>
		<category><![CDATA[Experimentación]]></category>
		<category><![CDATA[Los Constructores]]></category>
		<category><![CDATA[Sustracción]]></category>
		<category><![CDATA[Variación]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Entre las pocas páginas que Deleuze le dedica al teatro, nos encontramos con Un manifiesto menos (1979), texto en el que autor problematiza la teatralidad a partir del análisis de la poética de Carmelo Bene. Allí, el pensador trabaja sobre una operación que llama sustracción. Esta consiste en la mutilación de determinados centros de [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>PALOMARIO</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 22:09:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Texto Dramático Nº11]]></category>
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					<description><![CDATA[PALOMARIO  es una puesta en escena escrita por Emilio Arriagada y dirigida por Claudio Marín, estrenada en Valparaíso en noviembre de 2019. Su montaje, financiado a través del FONDART Regional de creación artística 2019, se emplazó en el Cementerio N° 3 de Playa Ancha, buscando resaltar la tensión entre memoria y olvido de tres generaciones, [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Evidencias: Las otras dramaturgias. Ediciones Oxímoron, 2021: 550 pp.</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 22:07:10 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Reseña Nº 11]]></category>
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					<description><![CDATA[La presente reseña comenta el texto Evidencias, las otras dramaturgias de Lorena Saavedra González, Patricia Artés Ibáñez y Maritza Farías Cerpa, publicada por Ediciones Oxímoron en 2021. El libro corresponde mayoritariamente a una antología de dramaturgia chilena femenina, proponiendo una panorámica sobre la escritura de mujeres durante el siglo XX, edición que vuelve accesible un corpus [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Remembranzas In-Fragmentadas: Una crítica/testimonio/lectura a raíz del Laboratorio abierto “Sobre simple práctica performativa” organizado por el ensemble Performer Persona Project</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 21:52:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Crítica de Espectáculo nº 11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
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					<description><![CDATA[En vista de las nuevas modalidades de creación en pandemia y de la comprensión del teatro como proceso y no solo resultado, el escrito realiza una crítica/lectura/testimonio sobre el trabajo elaborado actualmente por el ensemble Performer Persona Project (PPP).]]></description>
		
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