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	<title>Nº14 | Artescena</title>
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	<description>Revista de Arte UPLA</description>
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	<title>Nº14 | Artescena</title>
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		<title>Sumario N°14</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 19 Mar 2025 04:28:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Sumario N°14]]></category>
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					<description><![CDATA[Editorial Nº14. Dra. Verónica Sentis Herrmann. Artículos Prácticas performáticas de agitación para pensar el exilio: hacia una estética del fracaso entre pogos y tacones dorados Mg. Paula Inés Tortosa; Mg. Denise Cobello Objetos en devenir como artefactos de memoria y potencia testimonial de la ficción en Los ahogados, por el Teatro de Ilusiones Animadas (Córdoba, [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Editorial Nº 14</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:31:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Editorial Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
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					<description><![CDATA[El año 2023, mirado desde Chile, es sin duda una fecha significativa. Se cumplen 50 años del Golpe Militar, lo que condensa medio siglo desde una experiencia traumática que, aún, gravita en la actualidad. Se suele comentar que nuestro país es una isla y, sin duda, debemos reconocer que es un territorio austral, destino final [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Los niños caca</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:30:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Texto Dramático Nº14]]></category>
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					<description><![CDATA[Obra escrita por Carla Avilés y estrenada bajo la dirección de Javiera Vilches, en el marco de la Muestra de Nuevas Directoras Porteñas, en agosto de 2017, en la Sala Negra Universidad de Valparaíso]]></description>
		
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		<title>Prácticas performáticas de agitación para pensar el exilio: hacia una estética del fracaso entre pogos y tacones dorados</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:29:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Biodrama]]></category>
		<category><![CDATA[Estética Cuir]]></category>
		<category><![CDATA[Exilio]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro performático]]></category>
		<category><![CDATA[Terrorismo de Estado]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen En este trabajo exploramos los vínculos entre el teatro y lo político, en particular la forma de representación del exilio y la cuestión de la extranjería en el teatro independiente porteño. Con ese objetivo nos propusimos analizar la obra Turistas y exiliades (2021) escrita, dirigida e interpretada por Mariano Rapetti. Desde una perspectiva crítica, [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Objetos en devenir como artefactos de memoria y potencia testimonial de la ficción en Los ahogados, por el Teatro de Ilusiones Animadas (Córdoba, Argentina)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:28:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Andruetto]]></category>
		<category><![CDATA[Argentina]]></category>
		<category><![CDATA[memoria]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro de Ilusiones Animadas]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro de objetos]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Los ahogados es una traducción escénica del relato homónimo de María Teresa Andruetto a cargo del Teatro de Ilusiones Animadas, grupo de teatro de objetos de la escena independiente y autogestiva de la ciudad de Córdoba. La obra reconstruye el contexto de la última dictadura militar argentina y reelabora los horrores de los vuelos [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Una mirada crítica de la representación social de lo femenino vista desde la perspectiva del teatro feminista chileno</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:27:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Alegoría de la caverna]]></category>
		<category><![CDATA[Feminismo]]></category>
		<category><![CDATA[Lo femenino]]></category>
		<category><![CDATA[puesta en escena]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro chileno]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: Partiendo de la base que los universos simbólicos le dan significado a las relaciones de poder que se extienden en la sociedad, podemos considerar que las metáforas con que tradicionalmente se ha representado a las mujeres son un espejo de la forma en que pensamos y actuamos las definiciones de género dominantes. Este artículo [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Sistemas clasificatorios para los objetos del ilusionismo y sus aplicaciones en la creación teatral</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:26:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
		<category><![CDATA[clasificación]]></category>
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		<category><![CDATA[magia]]></category>
		<category><![CDATA[objeto]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Entre la disparidad de roles desempeñados por el objeto en el teatro -desde considerarse utilidad pura hasta expresión autónoma- existe uno, singular y complejo, que es el rol que adopta en el ilusionismo.  La magia es un arte teatral que escenifica los principios del engaño en un contexto lúdico. Este artículo se concentra en [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 16:02:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Crítica de Espectáculo Nº14]]></category>
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					<description><![CDATA[Comentario crítico sobre la puesta en escena De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó, estrenada el 2022 por la Compañía Escena Trvgica. La obra, creada y dirigida por Carina Aspillaga, resignifica hechos planteados en La Orestíada, de Esquilo, y nos invita a introducirnos en las voces de mujeres y disidencias que reconfiguran el rol [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>En las cenizas del olvido teatral. Conversaciones con Orietta Escámez Carrasco. Un ejercicio de memoria para la reconstrucción del Teatro chileno de los sesenta</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 15:59:53 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Entrevista N14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
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					<description><![CDATA[Publicamos la entrevista realizada a la actriz Orietta Escámez Carrasco en diciembre del año 2020. A través de ella indagamos en su trayectoria originada en Concepción y su posterior desarrollo en la ciudad de Santiago, reconstruyendo con su relato una parte de la historia teatral chilena.]]></description>
		
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		<title>Potenciar lo inevitable. Entrevista a Paco Giménez</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Jan 2023 15:57:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Entrevista N14]]></category>
		<category><![CDATA[Nº14]]></category>
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					<description><![CDATA[En la presente entrevista, Giménez conversa acerca de sus modos de creación, ejemplifica con los procesos de creación de las obras Pintó Sodoma (escándalo de un mundo equivocado) (2017), Burlesque sentimental (2017) y Tracción a sangre (2016), revisa el vínculo dirección-actuación en su propia experiencia y da cuenta de su posicionamiento en el teatro]]></description>
		
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