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	<title>Cuerpo | Artescena</title>
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	<description>Revista de Arte UPLA</description>
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	<title>Cuerpo | Artescena</title>
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		<title>Cuerpo pretérito: el cuerpo como archivo de una gestualidad tecnologizada</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Administrador]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Aug 2023 21:27:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos Nº15]]></category>
		<category><![CDATA[Archivo repertorizado]]></category>
		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
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					<description><![CDATA[Mg. Consuelo Zamorano Cadenas]]></description>
		
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		<title>Reflexiones a partir de la pandemia: el teatro, ¿piensa o no piensa?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 21 Jun 2022 14:29:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[artículo Nº13]]></category>
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		<category><![CDATA[5 Pesos]]></category>
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		<category><![CDATA[tecnología]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen En este ensayo me propuse interrogarme sobre la cuestión del pensar en el teatro a partir de la famosa frase de Martin Heidegger: “la ciencia no piensa”. A partir de esa reflexión, conceptualicé la práctica de los teatristas y los estudios teatrales como diferenciadas de las preocupaciones inherentes a la praxis teatral. Teniendo en [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Cuerpo, acumulación y deconstrucción: Análisis de la Acumulación Originaria en Vacuum, El planchado y Oropel</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jan 2022 12:00:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº12]]></category>
		<category><![CDATA[Nº12]]></category>
		<category><![CDATA[Acumulación Originaria]]></category>
		<category><![CDATA[Capitalismo]]></category>
		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
		<category><![CDATA[patriarcado]]></category>
		<category><![CDATA[Performativo]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: Esta investigación consiste en un análisis de los cuerpos en el videoarte Vacuum de Raeda Saadeh, la performance El Planchado/Acción Pública de Sybil Brintrup y la obra de danza Oropel de Carolina Cifras, bajo la noción de Acumulación Originaria como un factor determinante en la configuración de sus corporalidades. Se considera la reinterpretación de [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>La danza como práctica de indisciplina corporal: gestos de ruptura con normatividades corporales en el Contact Improvisación. Un estudio situado en Buenos Aires</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 20:06:31 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Contact Improvisación]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen El presente texto aborda el Contact Improvisation (CI) como práctica de indisciplina corporal (Longoni, 2011) que posibilita formas de relación con el propio cuerpo, y entre los cuerpos, disruptivas de normatividades corporales. El escrito expone resultados de investigación de mi tesis doctoral (2019), situada en Buenos Aires y basada en una estrategia metodológica autoetnográfica. [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Imágenes de un movimiento. Treintaycuatropiècesdistinguées&#038;onestriptease de La Ribot</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 16:12:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
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		<category><![CDATA[La Ribot; danza]]></category>
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		<category><![CDATA[vídeo.]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Treintaycuatropiècesdistinguées&#38;onestriptease (2007) es un documental que propone una nueva estética -caracterizada por una ruptura espaciotemporal, una inmersión sensorial y corporal- a través de la cual emerge una peculiar relación entre la artista y el espectador. La película explora el proceso creativo de treinta y cuatro Piezas distinguidas y un striptease de La Ribot. Se [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Habitabilidad del cuerpo y el espacio: discurso del M2</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 06 Jul 2020 18:39:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Articulos nº9]]></category>
		<category><![CDATA[Nº9]]></category>
		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
		<category><![CDATA[dispositivo escénico]]></category>
		<category><![CDATA[Experiencia]]></category>
		<category><![CDATA[Habitabilidadde creación]]></category>
		<category><![CDATA[M2]]></category>
		<category><![CDATA[obra]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen El presente artículo se propone dar cuenta de una experiencia escénica aplicadadonde el cuerpo más que representar, como hace un tiempo, se concentra y enfoca en espectar o en presenciar lo vivo. Se trata de una experiencia del cuerpo expuesto como instrumento de transformación y comunicación en atención a ser la mayoría de las [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Investigación de procesos artísticos para la escenificación de Mortajas (Valparaíso, 2017)</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Lina BESACCIA]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 04 Jun 2019 23:39:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos N°7]]></category>
		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
		<category><![CDATA[Escenificación]]></category>
		<category><![CDATA[Investigación de procesos artísticos]]></category>
		<category><![CDATA[Universo Sonoro]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Este escrito indaga en el proceso de escenificación de la obra Mortajas (Valparaíso, 2017), y reflexiona sobre sus métodos de trabajo, desde la observación y reflexión teórica en torno a una obra interdisciplinaria que cruza el teatro, la música y el cine. Se reflexiona específicamente en torno al cuerpo y el sonido como ejes [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Los bordes de la imagen Hibridación cuerpo-imagen en “10 Minutos: Performance Digital</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Lina BESACCIA]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 05 Jun 2018 19:18:32 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos 5]]></category>
		<category><![CDATA[N°5]]></category>
		<category><![CDATA[10 minutos]]></category>
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		<category><![CDATA[dolor]]></category>
		<category><![CDATA[imágenes]]></category>
		<category><![CDATA[Performance digital]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen El presente artículo realiza una reflexión en torno a la realización visual de la obra “10 Minutos: Performance Digital” del Colectivo Andrómeda 3.0, escrita y dirigida por Daniel Ariza. Por esta razón, se presenta el análisis de los distintos momentos de la obra, dejando claras las estrategias visuales utilizadas en la producción y ejecución [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>El circo tradicional y su estética. Bibliografía, epistemología y materialidad escénica</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Lina BESACCIA]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 01 Dec 2017 14:00:01 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[N°4]]></category>
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		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
		<category><![CDATA[estética]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen Texto que propone una posibilidad de investigación desde la disciplina estética, para con las configuraciones corporales y materiales de un fenómeno escénico como el circo tradicional presente en el Chile contemporáneo. Para ello se plantean tres ejes de reflexión: una presentación de la bibliografía dedicada al tema en el ámbito nacional, un detenimiento analítico [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Bitácora Personal: cuerpo, medialidades y artes escénicas</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Lina BESACCIA]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Jun 2017 20:10:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Articulos 3]]></category>
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		<category><![CDATA[Artes escénicas]]></category>
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		<category><![CDATA[teoría cyborg]]></category>
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					<description><![CDATA[Resumen: Este es un texto de corte autobiográfico, que permite repasar la trayectoria personal, artística y teórica de la investigadora chilena Valeria Radrigán. El documento se detiene en 7 grandes puntos o hitos para revisar el tránsito desde un aprendizaje puramente teatral, pasando por la traducción intersemiótica y la teoría cyborg, a los últimos trabajos [&#8230;]]]></description>
		
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