<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>performance | Artescena</title>
	<atom:link href="https://artescena.cl/tag/performance/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://artescena.cl</link>
	<description>Revista de Arte UPLA</description>
	<lastBuildDate>Tue, 06 Jul 2021 18:30:24 +0000</lastBuildDate>
	<language>es</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.0</generator>

<image>
	<url>https://artescena.cl/wp-content/uploads/2023/04/cropped-logo-artescena-32x32.png</url>
	<title>performance | Artescena</title>
	<link>https://artescena.cl</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Imágenes de un movimiento. Treintaycuatropiècesdistinguées&#038;onestriptease de La Ribot</title>
		<link>https://artescena.cl/imagenes-de-un-movimiento-treintaycuatropiecesdistingueesonestriptease-de-la-ribot/</link>
					<comments>https://artescena.cl/imagenes-de-un-movimiento-treintaycuatropiecesdistingueesonestriptease-de-la-ribot/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 16:12:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículo Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Nº11]]></category>
		<category><![CDATA[Cuerpo]]></category>
		<category><![CDATA[La Ribot; danza]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<category><![CDATA[vídeo.]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artescena.cl/?p=2389</guid>

					<description><![CDATA[Resumen Treintaycuatropiècesdistinguées&#38;onestriptease (2007) es un documental que propone una nueva estética -caracterizada por una ruptura espaciotemporal, una inmersión sensorial y corporal- a través de la cual emerge una peculiar relación entre la artista y el espectador. La película explora el proceso creativo de treinta y cuatro Piezas distinguidas y un striptease de La Ribot. Se [&#8230;]]]></description>
		
					<wfw:commentRss>https://artescena.cl/imagenes-de-un-movimiento-treintaycuatropiecesdistingueesonestriptease-de-la-ribot/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Intersticios en la noción de género: prácticas transformistas contemporáneas en Buenos Aires</title>
		<link>https://artescena.cl/intersticios-en-la-nocion-de-genero-practicas-transformistas-contemporaneas-en-buenos-aires/</link>
					<comments>https://artescena.cl/intersticios-en-la-nocion-de-genero-practicas-transformistas-contemporaneas-en-buenos-aires/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2020 20:00:01 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[-Articulos Nº10]]></category>
		<category><![CDATA[nº10]]></category>
		<category><![CDATA[Drag queen]]></category>
		<category><![CDATA[Estudios de género]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro liminal.]]></category>
		<category><![CDATA[Transformismo]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artescena.cl/?p=2202</guid>

					<description><![CDATA[Resumen El presente estudio indaga acerca de las manifestaciones artísticas contemporáneas que fueron realizadas por transformistas en el marco de las fiestas llamadas Trabestia Drag Club en Buenos Aires, Argentina. En primer lugar, se desarrolla la noción de transformismos y se analizan, desde la filosofía del teatro, las performances que allí realizaron Le Brujx y [&#8230;]]]></description>
		
					<wfw:commentRss>https://artescena.cl/intersticios-en-la-nocion-de-genero-practicas-transformistas-contemporaneas-en-buenos-aires/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>La teatralidad de la protesta y la urgencia de liminalidad en «La Rebelión de las Hojas»</title>
		<link>https://artescena.cl/la-teatralidad-de-la-protesta-y-la-urgencia-de-liminalidad-en-la-rebelion-de-las-hojas/</link>
					<comments>https://artescena.cl/la-teatralidad-de-la-protesta-y-la-urgencia-de-liminalidad-en-la-rebelion-de-las-hojas/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 06 Jul 2020 18:43:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Articulos nº9]]></category>
		<category><![CDATA[Nº9]]></category>
		<category><![CDATA[estética]]></category>
		<category><![CDATA[liminalidad]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<category><![CDATA[protestas]]></category>
		<category><![CDATA[Rebelión de las hojas]]></category>
		<category><![CDATA[Teatralidad]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artescena.cl/?p=2058</guid>

					<description><![CDATA[Resumen En este artículo desarrollaremos principalmente los conceptos de teatralidad y liminalidad elaborados por Jorge Dubatti, Ileana Diéguez, y José Antonio Sánchez, entre otros, para dar nuevas reflexiones y aportes que permitan comprender los mismos en el contexto de las manifestaciones que sucedieron en la provincia de Mendoza, durante las últimas semanas del año 2019 [&#8230;]]]></description>
		
					<wfw:commentRss>https://artescena.cl/la-teatralidad-de-la-protesta-y-la-urgencia-de-liminalidad-en-la-rebelion-de-las-hojas/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>La escenificación de «Ollantay» desde la perspectiva de la performance</title>
		<link>https://artescena.cl/la-escenificacion-de-ollantay-desde-la-perspectiva-de-la-performance/</link>
					<comments>https://artescena.cl/la-escenificacion-de-ollantay-desde-la-perspectiva-de-la-performance/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Pedro Sepulveda]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 06 Jul 2020 18:42:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Articulos nº9]]></category>
		<category><![CDATA[Nº9]]></category>
		<category><![CDATA[conducta restaurada]]></category>
		<category><![CDATA[Escenificación]]></category>
		<category><![CDATA[Ollantay Raymi]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artescena.cl/?p=2066</guid>

					<description><![CDATA[Resumen En el Sitio Arqueológico de Ollantaytambo, en el Perú, se lleva a cabo anualmente la escenificación de Ollantay. Esta manifestación cultural se basa en el texto dramático que data del siglo XVIII. Este trabajo busca evidenciar cómo la puesta en escena de Ollantay devela elementos que exceden al texto escrito, pues desde la perspectiva [&#8230;]]]></description>
		
					<wfw:commentRss>https://artescena.cl/la-escenificacion-de-ollantay-desde-la-perspectiva-de-la-performance/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Peregrinaciones teatrales: El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, 2018</title>
		<link>https://artescena.cl/peregrinaciones-teatrales-el-festival-iberoamericano-de-teatro-de-cadiz-2018/</link>
					<comments>https://artescena.cl/peregrinaciones-teatrales-el-festival-iberoamericano-de-teatro-de-cadiz-2018/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Lina BESACCIA]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 04 Jun 2019 23:50:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artículos N°7]]></category>
		<category><![CDATA[Cádiz]]></category>
		<category><![CDATA[Festival]]></category>
		<category><![CDATA[Iberoamericano]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<category><![CDATA[teatro actual]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artescena.cl/?p=1622</guid>

					<description><![CDATA[Resumen El ensayo  describe la edición 33 del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz celebrado en octubre de 2018. Se destaca que el FIT de Cádiz incluye  espectáculos teatrales, ponencias, presentaciones de libros y entrevistas a teatristas participantes. Se comenta con más detalles los espectáculos Amazonas (Andanzas asociado al TNT de Sevilla), Perra de nadie [&#8230;]]]></description>
		
					<wfw:commentRss>https://artescena.cl/peregrinaciones-teatrales-el-festival-iberoamericano-de-teatro-de-cadiz-2018/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Reflexiones sobre la Muerte, Desaparición y Ausencia. Experimento “Producción de Ausencia”. La muerte como acontecimiento performático</title>
		<link>https://artescena.cl/reflexiones-sobre-la-muerte-desaparicion-y-ausencia-experimento-produccion-de-ausencia-la-muerte-como-acontecimiento-performatico/</link>
					<comments>https://artescena.cl/reflexiones-sobre-la-muerte-desaparicion-y-ausencia-experimento-produccion-de-ausencia-la-muerte-como-acontecimiento-performatico/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Lina BESACCIA]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Jun 2017 17:07:42 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Articulos 3]]></category>
		<category><![CDATA[N°3]]></category>
		<category><![CDATA[acontecimiento]]></category>
		<category><![CDATA[ausencia]]></category>
		<category><![CDATA[escena]]></category>
		<category><![CDATA[muerte]]></category>
		<category><![CDATA[performance]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artescena.cl/?p=669</guid>

					<description><![CDATA[Resumen El presente artículo es un ejercicio de comprensión y reflexión. Se pensará en una posible producción del desaparecer teniendo en cuenta que el arte de la performance y el arte escénico pretenden lo contrario, ambos buscan el hacer aparecer, una producción de presencia explícita frente a los ojos del espectador. Así, el presente artículo [&#8230;]]]></description>
		
					<wfw:commentRss>https://artescena.cl/reflexiones-sobre-la-muerte-desaparicion-y-ausencia-experimento-produccion-de-ausencia-la-muerte-como-acontecimiento-performatico/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
