Nº20, diciembre de 2025
Sumario Nº 20
2-3
Editorial Nº 20
A lo largo de su trayectoria, Revista ArtEscena ha orientado su labor a la consolidación de un espacio de reflexión crítica en torno a las artes escénicas, atento a sus vínculos con la teoría, la filosofía, la política y las prácticas contemporáneas, con especial énfasis en los contextos latinoamericanos. Este trabajo ha buscado fortalecer el diálogo entre investigación, creación y crítica, así como promover la pluralidad de enfoques y escrituras que atraviesan el campo escénico.
Este número reafirma ese compromiso, proponiendo un diálogo amplio y situado entre creación, reflexión y experiencia escénica.
Introducción al dossier: Teatrar, Performar, Pensar: Abrir el Diálogo
Lejos de cerrar cualquier perspectiva de conceptualización –y de perceptualización y de afeactualización, si volvemos al diálogo con Deleuze y Guattari– este breve conjunto de provocaciones espera seguir invitando a repensar los conceptos que deriven de las prácticas del pensamiento y del cuerpo, para integrarnos al diálogo cada vez más abierto y, a la vez, cada vez más amenazado, desde la diferencia latinoamericana, en este siglo XXI que, lejos de las promesas de renovación que inspiraron a Dussel, muestra unos horizontes cada vez más grises sobre nuestras cabezas a la intemperie del pensamiento por venir. Abrimos aquí apenas una primera provocación.
Filosofía del Teatro: fundamentos de Filosofía de la Praxis Artística
Jorge Dubotti desarrolla uno de los principales lineamientos de la Filosofía del Teatro: el de la producción de conocimiento a partir de la observación y autoobservación de las prácticas artísticas.
Teatro y teatralidad. Una aproximación a sus vínculos y diferencias
La doctora María Natacha Koss analiza los conceptos de teatro y teatralidad en la teatrología contemporánea, examinando sus orígenes, vínculos y diferencias mediante un enfoque filosófico, performativo y de estudios sobre la espectacularidad cultural.
Informe para una academia. Excurso sobre la investigación como experiencia performativa.
El texto de la doctora Miroslava Salcido piensa la academia como una teatralidad productora de agenciamientos no solo teóricos sino que también políticos y, por ende, de cierto tipo de sujetos y determinados modos de pensabilidad.
Teatro y filosofía: diálogo con Alain Badiou
El doctor Iván Insunza propone una revisión de la relación entre teatro y filosofía a partir de ocho partes que constituyen un diálogo con el filósofo y teatrista Alain Badiou.
Aproximación al teatro político santiaguino como experiencia: La memoria como lugar de enunciación en el teatro de Rodrigo Pérez y Teatro la Provincia
El doctor Cristian Flores explora el teatro político bajo la perspectiva de Foucault, analizando la memoria, la subjetividad y la producción discursiva en las prácticas creativas de Rodrigo Pérez y Teatro La Provincia.
Modernismo pop: estética y política en las danzas y performances del Instituto Di Tella (1966-1970)
La licenciada Micaela Suárez y el doctor Juan Ignacio Vallejos analizan el «modernismo pop» entre 1966 y 1970 en el Instituto Torcuato Di Tella, planteándolo como un gesto estético decolonial que cuestiona jerarquías, narrativas hegemónicas y el colonialismo estético.
Imaginarios teatrales de la clase trabajadora: los bárbaros de ayer y hoy
El Mg. Carlos Leiva examina la presencia de la clase trabajadora en el teatro chileno, vinculando la obra «Temis» (2019) con «Los invasores» y analizando la relevancia del concepto de precariato en los imaginarios estéticos contemporáneos.
Notas para un libro de escribano creativo
El doctor Patricio Rodríguez revisa la trayectoria del libro 50X50. La obra interrumpida 1973-2023, un proyecto creativo conmemorativo del golpe de Estado en Chile, que aborda nociones de performatividad, intermedialidad y dispositivos escénicos.
Actuar con Andrés Pérez: Memorias Teatrales. De Sebastián Vila. Santiago: Editorial Cuneta, 2025
El Mg. Fernando Mena destaca la relevancia del texto «Actuar con Andrés Pérez. Memorias teatrales de Sebastián Vila» como un aporte fundamental para la memoria del teatro chileno.
Trilogía Especulativa. De Gabriel Contreras Hernández, Nicolás Cancino-Said, Diego Guzmán Baez, Diego Rivera Saavedra. Santiago: Lom ediciones, 2025
Fernando Mena, quien comparte aquí algunas reflexiones sobre la relevancia de este documento que reúne tres obras dramáticas de la compañía Astillero Teatro.
Excesos y agonías: Manifestaciones de lo trágico en el teatro chileno de posdictadura y en la escena reciente (1989-2020). De Anastasia Ayazi De Marchi y Javiera Larraín George. Santiago: Editorial OsoLiebre, 2024
Esta reseña, escrita por Valentina Villegas, aborda la investigación y su posterior divulgación.
La escena como plaza pública: memoria, luz y resistencia en La pequeña historia de Chile
Gabriel Contreras analiza la puesta en escena de La pequeña historia de Chile, de Marco Antonio de la Parra bajo la dirección de Giulio Ferretto, destacando diversos aspectos como la dirección, las actuaciones y el desarrollo argumental de la obra.
Confetti
Confetti nos invita a sumergirnos en la vida bohemia de un sector de la sociedad civil y militar que fue protagonista del golpe de Estado y de la posterior dictadura en Chile.
“No me interesa hacer obras que expliquen los acontecimientos ni transformar la contingencia en un relato directo o ilustrativo”: entrevista a Carina Aspillaga, directora escénica de Valparaíso
Verónica Sentis comparte la entrevista realizada a Carina Aspillaga, actriz y directora teatral, quien reflexiona sobre su trayectoria artística, abordando especialmente sus procesos creativos y su vínculo con el territorio.
Nº ISSN 0719-7535
Universidad de Playa Ancha.
